KATHARINA REYNHOUDT — SURREALE ÖLMALERIN & MULTIDISZIPLINÄRE KÜNSTLERIN IN ZÜRICH



Ich arbeite hauptsächlich mit Ölmalerei, mit einem besonderen Interesse an Stillleben und surrealen Bildwelten, daneben aber auch mit Installationen, Fotografie und Mixed Media. Meine Praxis bewegt sich zwischen Beobachtung, Alltagsobjekten und den Systemen und Details, die unser Leben still und unauffällig mitprägen.

Als neugierige und aufmerksame Beobachterin fällt mein Blick häufig auf das, was leicht übersehen wird: ein seltsames Objekt, eine willkürliche Regel, eine vorübergehende Anordnung, ein Schild, eine Absperrung oder ein Detail, das zunächst unbedeutend erscheint. Mich zieht vor allem das an, was leicht übersehen wird: zufällige Erscheinungen, beiläufige Details und die Möglichkeiten, die daraus entstehen.

Im weiten Feld des Alltäglichen steckt eine endlose Fülle an Details. Ich verschiebe den Bezugspunkt, gebe banalen Episoden eine neue Position und einen neuen Kontext und nutze gerade ihre Zufälligkeit, um eine emotionale Reaktion hervorzurufen.

Denn so alltäglich diese Dinge auch sein mögen, sie sind bedeutungsvoll und erzählen uns viel. Ich konzentriere mich oft auf Objekte, Anwendungen und Systeme – auf Elemente, die vielleicht nicht sofort auffallen, aber dennoch viel über eine sich verändernde Welt und ihre Konflikte erzählen. Grenzen, Überregulierung, Hinweise und Bürokratie tauchen immer wieder in meiner Arbeit auf: scheinbar lästige Dinge, die langsam wachsen, zur Normalität werden und unsere sozialen Räume mitbestimmen.

WAS DU VIELLEICHT NOCH WISSEN WILLST


Was zeichnet Katharina Reynhoudts künstlerische Praxis aus?


Meine Arbeit beginnt oft mit genauer Beobachtung. Mich interessieren Dinge, Situationen und Details, die leicht übersehen werden oder zunächst völlig alltäglich erscheinen. Ich nehme sie aus ihrem gewohnten Zusammenhang, verschiebe sie und lasse daraus neue, manchmal etwas seltsame oder mehrdeutige Situationen entstehen. Malerei steht dabei im Zentrum meiner Praxis, daneben arbeite ich auch mit Installationen, Fotografie und Mixed Media.


Warum arbeitet Katharina Reynhoudt mit Öl?


Ich mag den Gegensatz zwischen einem so traditionellen Medium und den sehr gegenwärtigen Themen, die ich darin aufgreife. Die Ölmalerei trägt eine lange Geschichte des Stilllebens in sich – Mahlzeiten, Blumen, Haushaltsgegenstände und persönliche Dinge – und mich reizt es, heutige Objekte, Spannungen und Situationen in diese Tradition einzuschreiben.

Außerdem mag ich die Langsamkeit des Mediums. Ein Gemälde kann sich über Wochen oder Monate entwickeln, während einzelne Schichten ihre eigene Zeit zum Trocknen brauchen und sich die Arbeit nach und nach aufbaut. Das gibt mir Raum, Dinge zu verschieben, Bereiche zu überarbeiten und Übergänge anzupassen, statt jede Entscheidung sofort treffen zu müssen.

Und dann gibt es noch einen ganz praktischen Grund: Acryl trocknet mir einfach zu schnell. Ich mache einen Kaffee, komme zurück – und gefühlt ist schon alles trocken.


Was für Kunst macht Katharina Reynhoudt?


Ich arbeite hauptsächlich mit Ölmalerei. In den letzten Jahren haben Stillleben und surreale Bildwelten dabei zunehmend an Bedeutung gewonnen. Daneben entwickle ich Installationen und interaktive Arbeiten mit Elektronik, Arduino und anderen Technologien sowie fotografische und Mixed-Media-Arbeiten.


Worum geht es in Katharina Reynhoudts Arbeiten?


Mich interessieren die übersehenen Bereiche des Alltags – Gegenstände, kleine Irritationen, Regeln, Grenzen, Systeme und scheinbar nebensächliche Details. Oft nehme ich Vertrautes aus seinem gewohnten Zusammenhang und verschiebe es so weit, bis eine neue Lesart entsteht. Dabei interessiert mich besonders der Moment zwischen Wiedererkennen und Unsicherheit.


Sind Katharina Reynhoudts Bilder erhältlich?


Ja. Ausgewählte Originalarbeiten sind erhältlich – und durchaus bereit für eine neue Wand. Für Informationen zu Verfügbarkeit und Preisen freue ich mich über eine Nachricht.


Kann ich ein Gemälde in Auftrag geben?


Ja. Ich habe bereits persönliche Stillleben aus Gegenständen entwickelt, die für ihre Besitzer eine besondere Bedeutung haben – etwa Geschenke, Erbstücke oder Dinge, die mit gemeinsamen Erinnerungen verbunden sind. Daraus entsteht eine neue Komposition und ein sehr persönliches Gemälde, das diese Menschen, Geschichten und Momente in sich trägt.